钢琴教学的基本教学分析

一、练习钢琴对练习者的智慧和情操的熏陶

有研究表明，提高右脑想象力最有效的方法就是听音乐。在艺术发展中，钢琴是将手和大脑相结合，是操作和想象的完美结合，练习钢琴的时候就可以对练习者的创造力和想象力加以培养。因此，我们要积极地开展钢琴教育，提高学生的创新能力。新时期的钢琴教学方法需要有突破，本文认为主要有以下几点:

(一)让学生仔细去听音乐

很多学习钢琴的学生都被要求不断地练琴，当然学习钢琴弹奏技术必须是要通过不间断地持之以恒地练习来掌握的，但是采取怎样的方法练习，什么时候练也是有一定规律的，也即需要循序渐进。首先，我认为学生要学会的就是听音乐，在听音乐的过程中去感受、去想象、去激发学生的想象力，在大脑中为所听到的音乐勾勒出具体的形象，使得音乐的旋律变得有内容、有想象、有情感、有生命。让学生感受到作曲家是在什么样的环境下创作出这首曲子，这首曲子讲述一个怎样的故事，刻画哪些形象，表达什么样的情感，心中有“谱”，才能将“谱”贯通于指尖，才能提高他们的想象能力和创新思维的能力，让他们热爱生活、积极面对生活，将生活中的真善美元素融汇于钢琴弹奏的韵味中，这才是钢琴学习的最高境界。学生在倾听过程中的体验既是轮廓的，可以是细微的，也即会产生整体的感觉和特别的感觉，会从中体会到音色的改变给曲子带来什么样的影响，每一个音符的跳改给整个曲子带来什么样的变化，教师是怎样控制每一个声调的变化等。因此，我认为钢琴教学的第一个环节就是引导学生仔细倾听，让学生将听到的感觉表述出来，通过师生和生生间的交流探讨来感知正确的音乐形象，让学生学会如何独自思考音乐乐律和特色。

(二)让教学模式多样化

传统的大众化的钢琴教学都是教师做示范性演奏，学生模仿教师做练习，然后教师找出学生演奏的问题，指导学生按照教师的意见改变自己的不足之处再做练习，直到学生能够弹奏出教师认可的音效为止。以教师的感觉和评断来要求学生模式化地学习和演练的做法有其合理性，但也有其不合理性。合理性在于学生应该听从教师的教诲，学生的弹奏能力是从教师那里学来的;不合理性则在于完全没有发挥出钢琴教学的实践性、灵活性，扼杀学生的个性感受能力和创作能力。学生对作品难能保持自己的想法，不会独立思考，对作品缺乏自我赏析能力，完全是听从教师的指挥，以教师的认可为标准的教学方法没有体现“以学生为本”的精神，与激发学生的.想象力、创造力是背道而驰的。我们完全可以采用吸引学生新的教学模式，在学习音乐知识时也开发学生的想象力和创造力，还可以借助于电脑特技动画来还原乐曲的故事激发学生的兴趣。在学生学习一段时间后，可以在班级聆听音乐会来刺激学生对音乐的理解和把握，同时也增加学生的实践能力。

(三)在开展教学的过程中发挥学生的特性

在钢琴的教学过程中，很多人认为最重要的就是提高学生的演奏技巧，其实最重要的是发展其在音乐方面的特长，发挥自己的音乐素养。学生生活的环境不一样，接受的教育不一样，教育的方法也不尽相同，他们自己对音乐的感悟还是有很大的区别，对事物的接受能力也不同。因此，他们对音乐的理解也不相同。如果教师对所有学生都是采用同一种方法进行教学，没有注意到个性的发展，那么教学结果就只能以失败告终。因此，要因材施教，选择学生喜欢的曲子作为个人的练习曲，只有这样才能激发学生的学习兴趣，才能积极配合教学的各项环节。各项教学的开展都是以人为本的，不能脱离被教育者而存在的。教师必须遵循科学的教学方法，尊重学生的兴趣，帮助学生实现其个性发展。

(四)培养学生的形象思维

通过各种曲子的弹奏，教师进行形象化的讲授，让学生进入音乐中的角色，激发自己的形象化的情感，为学生今后的音乐学习积累经验。

(五)积极地培养学生的发散性思维

创造性思维主要的表现形式是发散性的思维，教师一定要培养学生的发散思维，不要限制学生的思维。在音乐教学中有一个作业就是为一个乐曲编写结束语句，在这个过程教师应该充分利用它。因为此类练习没有明确的答案而且非常适合学生做发散思维的练习，尊重学生的答案，让他们进行充分的想象，大胆地进行编写、构思和改造，积极地鼓励学生去创作乐曲，逐步地学会创新思维和发散思维。

二、结语

钢琴教学是音乐教学的基础，是人们最常见的乐器教学之一。钢琴的教学水平对学生的音乐素养和艺术修养有很大的影响，有助于其创新思维、发散思维的提高。但是目前的钢琴教学还存在问题，希望钢琴教学人员积极思考这些问题，并建立新的教学方法。本文仅提出以上几点教学改革方法与相关的教学人员共勉，希望能够真正有助于钢琴教学的提高。