中国绘画的情感与笔墨

吴冠中曾说，画事最可怕的事情是情感的枯竭。 情感是画事的灵魂。

那么，中国绘画的情感如何通过笔墨来表现呢？

核心一句话，外师造化，中得心源。

大自然是最精美的设计师，中国的四季气候以及丰富的地形地貌造就了美的种类多样化。

就表现手法而已，中画与西画不同。其根源在于哲学情境下的不同。中国的“天人合一”，个体与自然的怎么个合法，西方似乎很难理解。

中国绘画是外师造化，但又不追求百分百刻画。不求形似，既要描摹自然，又要表达心灵。中国人认为后者更重要。

所以，中国画特别关注气韵。六法论中第一要求气韵生动。这个“气”看不见摸不着，但是却可以感受到。

其他次讲究骨法运笔。中国的线条，与西方讲究明暗，立体又不同。

（自古，中国画家发现）线条具有两个功能，描摹与抒情。

抒情又与毛笔有重要的关系。这支笔可以有粗细，轻重，快慢，浓淡，干湿的变化，这些变化与人的心灵变化是同构的。

提按顿挫的一条线条，都在着锤炼着精神。无论是山水，花鸟还是人物。所以，在笔墨中孕育了情感。

中国画的欣赏，远看气韵生动，近看骨法运笔。在未来若干年后你仍能出笔墨变化中感受到出画家当时的情感体验。

八大山人之作，后世解读很多。

他能够单独画一条鱼，笔墨简单，但却禅味十足。在处理情感与世俗的世界里，找到了自己对生命的理解。而这些理解是个人在佛学教义洗礼下的心性改变的体现。

如果是不懂佛学的评论人，很难理解作品背后的心理流变。

绘画即是笔墨，更重要的是作者思想的体现。

当代画师，笔墨技法可以很好传承，但是情感的枯竭却是最大的缺陷。没有情感的创作，就像没有神采的皮囊。

吴冠中一语惊人，提出解散美协书协。

解散书协美协，实则是把名利计较之心放空，心性变得清静，此时，感受到天地自然之美，下笔尤如神助。