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说说吉他的即兴SOLO吧（也叫即兴造句）之前呢，在网上也看到过这方面的贴子，觉得有些老师写得过于专业，我把自己还原成当年的初学者来看，怕是有点看不懂。而且很多写的都是一些理论，具体怎么做，这活儿到底怎么干才能实现，写的不多，今天有时间发一篇。当然乐理是想通的，如果能学明白其他乐器也是一样的。
什么是即兴？就是根据伴奏的音乐给出的框架（其实就是一个和弦进行），用你手中的乐器进行即兴的旋律创作。很多人都看过舞台上那些吉他手现场的即兴表演所创造的经典乐句给大家留下了深刻的印象，同时也是因为这些表演触动了更多喜欢音乐的人加入了吉他的队伍中。很多吉他爱好者也把能够即兴当作自己学习的目标。其实即兴这东西，会的不必骄傲，不会的也不必着急。随着你的学习逐渐能接触到的东西，很正常，平静的心态去迎接就好。我呢，今天不讨论什么大师风格，什么高深的乐理。只聊即兴造句是什么？（刚才说了）玩即兴需要具备什么条件？即兴的原理是什么？怎么干这件事才能让你感受到即兴，会即兴，不断的提高。
前边就算是定场诗了，现在开始，都坐直了，呵呵……
最简单的理解即兴表现形式，就是两个人一人一把吉他，一个弹和弦，一个即兴造句。那你就知道了即兴需要具体两点一个是和弦一个是音阶（当然还要节奏，这里我们只聊前种），音乐的四个要素：节奏、音、和声、音色。你看说什么都得从这开始，这是根儿。
我们先说和弦。这个你要掌握到什么程度呢？你不但要会弹和弦，还要懂和弦。懂和弦这就涉及着你懂得功能表，和弦音。同时，对于掌握了功能表等知识后，懂得总结了很多的经典和弦套路之后，长期的进行音乐演奏而对这些套路有自己的乐感的培养和认识。这里我推荐吉他弹唱的形式，因为吉他弹唱到一定时候，由于快速记忆和弦的需要，必然要学习功能表等和声的知识。而且开始接触和弦的分析，与不同和弦套路的辨识。不断学习，不断总结。
这里插一点我经常聊的事情。学习乐器的过程，有三点，手上的技术，乐理的学习，乐感的培养，缺一不可。一开始你要努力练习手上的操作，因为你得会弹（没有人等着你，什么时候想听什么和声效果，就等着给你弹），当你会弹的时候，你就能明白乐理。从你不会弹到会弹的练习过程培养了乐感。在通过验证的乐理及你的乐感，在琴上创作你自己的东西。就这么个顺序。
好，回来接着说。这个道理你应该是明白了。这一块儿，不会的可以去看一下我的一篇文章叫人家听两遍就能抱着吉他弹唱，你必须得看着谱，哪的问题呢？，这里专门讲功能表及怎样培养这方面的感觉的。
另外对于那些和弦还弹不利索的人，可以看我的另一篇叫吉他，从第一个单音到一首弹唱到底有多大跨度？这是讲怎么练习和弦的，而且大致算出一个学习时间。我觉得自己写东西还是挺通俗的，如果你有时间把这三篇连起来看，连带思考花个一个来小时的，能让你看见点方向吧。
好，现在说说第二个条件“音阶”。音阶呢，如果你能把C自然大调在吉他上的指板都练熟了，对于其他调的音阶自然就会了。我在文章中还没有介绍过音阶，这里就说一下。我们先学的和最常用的肯定是自然大调音阶，第一个也是C自然大调音阶，在吉他的指板上分布了五个手型的音阶，分别是E手型（mi手型）、G手型（sol手型）、A手型（la手型）、B手型（xi手型）、D手型（re手型）。这些手型也是前人为了方便演奏和记忆总结出来的，初期配合C调和弦的学习建议先学E手型，当然到这里就得全会了。通过图的显示你看到五个手型其实是循环的。在会了一些简单的弹唱歌曲后，我们会接触到带有前奏或间奏的吉他曲子，这时我们就进入到旋律的演奏阶段，有人在这接触了音阶图，有人没接触，当然接触的在演奏旋律时就会学的更快，印象更深，毕竟你知道了旋律在哪个指型上进行的。宏观上更清晰，像和弦的功能表一样，对于和弦的结构看得更透彻。
这里也没什么好说的，首先要对这五个手型都要弹的熟练，记得清楚，上行啊，下行啊，八分音符，十六分音符，三连音等等各式各样的尽可能的练习到。另外还要多多弹奏歌曲中的旋律，增加自己的乐句库的储存量。在加上吉他中的一些技巧，推弦、揉弦、击弦、钩弦、滑弦等演奏手法。
总之，弹唱的时候用心体会手上弹的和弦与嘴里唱的旋律配合的效果。弹旋律时用心体会手上的旋律与伴奏和弦配合的效果。不是一天两天的事了。和弦与音阶这两点都具备了才能玩即兴否则我后边讲的你还是难以体会到。因为能看明白的，马上就能玩出来，不明白的，还是你和弦和音阶这两块差事儿啊。
插点东西，我在写这篇的时候，有个粉丝问我扒歌的事情，我帮他解释了。我估计他也是一知半解的，很抱歉。我只能直来直去的说，这些文章我已经尽量通俗了，而还是有些人看不懂。告诉大家，这些技术篇是给那些经常练琴，经常玩歌的人准备的。对于和弦和音阶玩的已经很有感觉的人，只是乐理这块还比较模糊的人，一看就懂，也是如获至宝的。还是那句话，捷径啊，有啊，那是给有准备的人准备的。还望大家多多努力，把自己分内的工作做好。
好，即兴，咱们不说多高深的，就说给一个1645，马上能即兴出旋律的。当你上边这两点都具备了。我们就说一下即兴造句怎么训练。
看这个图，给了一个1645。和弦音也在上边，你可以找朋友一起练，也可以自己录一下和弦的部分。一个和弦一小节，四四拍，一拍弹一下，四拍一换就可以。1645都弹完了算一圈，在第一圈每个和弦第一拍弹奏和弦的根音（1645），第二圈每个和弦的第一拍弹和弦的三音（3167），第三圈每个和弦的第一拍弹奏和弦的五音（5312），每个小节只弹那一个音（全音符）。用心去体会，第四圈，还是每小节第一拍只弹一个音，但是随便弹，只要弹那和弦的内音就好。当然最后的和弦要落在一级和弦上，旋律要回到主音DO上。没事你就这么练，时间长了你可以根据你的那些乐句库的经验包括你学的吉他上的技巧，大胆的创作旋律。
说一下这里边有个小技巧，四四拍的节奏特点是强、弱、次强、弱。为什么在第一拍要弹和弦内音（这里单拿四四拍做个例子，别的拍有别拍的特质），你也就知道怎么回事了。如果是一小节两个和弦的（也就是一二拍一个和弦，三四拍一个和弦的），你应该知道在第三拍上要给上和弦的内音。
即兴造句你知道了，反过来呢，给旋律配和弦也是这么个道理，但是理论归理论，为什么说前期你要具备和弦和音阶两个条件，有时不单是强拍上有哪个和弦音，就配哪个和弦的，这个不是唯一从参考，由于你会了功能表，在学习过程中总结了那些经典的和弦套路，这也是你配和弦衡量的标准。你的学的依据越多，你配的和弦越贴切，你即兴的旋律越动听。
该说的也都说了，现在打2700多字了，也不在乎多说几句了。你看看，大部分篇幅都是说在学即兴之前要准备的程度，唠叨了很多。但如果没有这个，但就后边的一点技术篇也是很难理解的。如果还是不明白，我给你个明确的标准，拿我自己说。
我是因为BEYOND而喜欢上吉他的，我的教材就是他们的歌，在我的初学期间，他们耳熟能详的歌我都会弹，而且能弹很溜。具体玩到什么程度呢？
《真的爱你》和弦弹唱部分与前奏、间奏、尾奏。我能一口气把12个调都弹出来。而且有些调的音阶排列弹起来不顺手，有些调的音阶排列弹出来的效果根本就不好听，这就考验你的对音阶的熟练程度及现场安排的能力了。以后学的BEYOND的每一首歌都是这么干的（因为当时也是自己学，只能把自己认为该干的都干全了，看看能领悟点什么吗？）
想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但再这样弹下去，一定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他还有什么好玩的？那么不妨玩玩solo吧，也可以作为日后即兴演奏的一个起头。Solo进行大概的分成以下几个方向：
一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。
创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。
“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)，发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。
这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。
三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进(135或351)。
跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一。
四、反复：连续出现相同音(5444433332222121)，也是发展Solo的一种做法。
利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613)，很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律(1231，2342或是6546，3213)。
使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”？正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。
六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的。
所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。
七、起承转合：一个完美的Solo。
就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。
以上几点方法都是必须经常作的练习，如果你平常只有一个人，那你可以去找一些自动伴奏的机器，或是计算机软件，把一些好玩有趣的和弦输入，让他形成一个新的Style，然后反复的作练习，发展出你自己的SoloStyle，这样练吉他相对好玩多了。当然，有些时候音乐只是一种感觉，有些人是不需要讲究这些，但是久了你就会发觉，有些人可以弹Solo，但怎么听就是不好听，不耐听，原因我想就在这里了，值得大家参考参考。
这些就是经验了，纯个人趟出来的，当时玩到这个程度，即兴造句配和弦扒带啊，我上手就会，没什么为难的。这个例子就想告诉你，单明白点乐理是很难玩出样子的，要靠平时一点一滴的积累。好了，至于你能弹成什么样，完全看你的经验了。即兴造句考验的是你的综合能力，理论、技术、乐感、反映力、审美，下边的就看你自己了，加油。哦，对了，不找你要一分钱，记得给大伙分享一下。