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5月，毕业季临近。曾就读于中央戏剧学院导演系的满瑞回想起自己的经历颇为感慨：毕业几年了，目前还在每天跑剧组，看看有没有小角色可演。他的结论是——当导演很难。“刚毕业时，给上百家公司发了求职简历，去过几十家公司面试，但人家要求有相关经验。几年过去了，自己写剧本、打零工，有了相关经历，人家又觉得我年龄大了。”满瑞无奈地说。
其实，满瑞的经历只是很多艺术专业大学生就业状况的一个缩影。相比不久前结束的2012艺考招生，今年部分艺术类学生的择业场景冷清了许多。曾经从千军万马中挤过独木桥的艺术专业大学生，就业的理想与现实之间落差到底有多大？就业困境的背后有着何种艺术教育的现实？这给当下的艺术教育何种启示？记者对此进行了采访调查。
1 艺考很热，就业很难
近年来，艺考招生不断升温。从1998年到2011年，中国艺术类招生人数扩大了60倍。如今，除中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院等传统艺术院校外，全国2000多所高校中有700多所高校建立了艺术类专业与院系，其中包括综合类院校、师范类与理工科院校。
仅以表演专业为例，目前全国设有表演系的高校已超过400所。潮水般的学生涌进艺术院校，众多的学生进入表演系，他们毕业后都能当上演员吗？“表演系毕业生的失业率很高，隐性失业率就更可怕了，许多表演系毕业生毕业后处于失业或半失业状态。”北京某学院从事表演教学的赵教授在接受记者采访时说。
每年，全国万余集电视剧、500多部电影、200多台话剧，需要多少演员？在原本已经阵容强大的演员队伍中，又能容纳多少新演员？据北京某媒体2011年的调查，全国各大艺术院校表演系毕业生，70%因为就业不理想而改行。
实际上，即便是已经就业的演员，也面临着隐性失业的危险。演员的就业与失业，不是以有无单位录用来统计。北京某文化公司王宇经理在接受记者采访时介绍，演员签了经纪公司，就算是就业了。然而，就业容易开工难。
在王宇看来，一个职业演员，无论有没有单位，一年至少要有6个月时间拍戏才能算是正常就业。然而，大部分表演系毕业生，毕业后即便签了经纪公司，也不能保证有戏可拍，相当一部分人处于等待状态。
作为国内培养影视明星较多的院校，上海戏剧学院学生毕业后能否如愿进入影视圈？情况也许并不如外界预期的那样。“文化公司、公关公司、自主创业、主动待业，都是学生的选择。导演系学生眼光高，不愿去偏远地区就业。”该校导演系石老师说。
“培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才”，这是某综合大学招生简章中对播音与主持专业培养目标的描述。
然而其学生毕业后真正能从事广播电视播音与节目主持的人有多少？现今在北京民航从事地勤工作的王永利，曾是该校播音与主持专业的毕业生。毕业时投出近百份简历无果，最后参加了一年的航空地勤培训。“想当个广播电视播音与节目主持人真的很难。”王永利说。
2008年毕业于某戏剧学院戏文系的张晓晓，目前待业在家。他告诉记者，现在没有工作，但自己的目标很明确，要当作家。家人对他不理解，认为他的想法不切实际，但他就是想趁年轻闯一闯，希望在三五年内能实现目标。
某综合大学表演系学生李莉，毕业一年多还未签约公司。“现在搞艺术的人太多了。”李莉告诉记者，“有时天天闷在家里不知道该干什么，即便如此也没有想过转行，不管花多长时间都要坚守。因为特别喜欢，而且不知道还能干什么其他的工作。”
来自麦可思公司2011年中国大学生就业调查报告的数据显示，2010届艺术类本科毕业生毕业半年后的就业率，明显低于全国本科毕业生毕业半年后就业率的平均水平。2010届艺术类本科、高职高专毕业生，毕业后从事表演艺术与影视类职业的比例，仅为0.3%。
2 百里挑一，仍然执著
尽管艺术专业大学生就业不尽如人意，且录取比例从40∶1到60∶1到百里挑一，淘汰率很高，但这些仍难以阻挡艺考者执著的脚步。今年，1.8万人报考北京电影学院，而其录取人数不过400多人。上海戏剧学院每年的录取人数也在400人左右，但每年都有上万考生前往参考。
谈到“艺考热”持续火爆的原因，北京电影学院党委书记侯光明等人认为，近年来，文化产业的发展繁荣需要大量的从业人员，电视选秀节目火爆推动“造星运动”，影视明星受到青少年追捧等诸多原因，造成了一些考生和家长的盲目与不理智跟风。
北京蓟门桥旁的北京电影学院，每年春天迎接着来自全国各地心怀梦想的报考者。来自山东的学生家长方女士告诉记者，送女儿参加艺考，就是冲着当明星来的。虽然这几年花了不少钱，也知道这行工作并不好找，但如果孩子毕业后一旦成了明星，投入就可以收回了。
近几年，影视剧演员身价暴涨，更加让部分学生甘愿冒着前途堪忧的危险“知难而进”。曾经，演员演电影、电视多为名气，个别演员一集电视剧片酬10万元就是天价。现今，众多明星的片酬早已冲破了这个数字，一部电影拿百万元片酬者大有人在。
“文化课成绩不好，通过艺考也能读大学”的宣传与引导，也让部分学生并不考虑未来的就业前景，而选择报考艺术院校。
来自东北的朱晓霞，已是二度赴京参加艺考。曾经300分出头的高考成绩，让她与本科院校无缘。“专科能上，但我就想上本科。”经过多方咨询，她选择了艺考。“拿到艺术类专业测试过关证后，文化课成绩就不成问题了。”2月至3月，她辗转于西安、上海、大连、北京，参加了5场专业测试考试。
记者点击某知名艺考网站，其首页上报考艺术类院校的优势赫然在目：可以解决学生因文化课分数不够而不能进大学的苦恼。有文化课200分至300分的成绩，加之不错的专业课成绩，学生就能进入艺术类大学，还可提高中学的升学率。
记者咨询该网站负责招生的许老师，得到了这样的指点：艺术类的音乐、舞蹈、美术、播音主持、编导、影视表演等专业，经过短期培训就能达到联考要求，且能取得理想成绩。特别是播音主持、编导、影视表演专业，无需任何艺术基础，文化成绩要求不高。
也许正是有了这样的引导，在艺术院校招生现场出现了诸多的盲目报考者。上海一位不愿透露姓名的高校艺考招生教师直言：“艺考误区太多，中介、骗子等陷阱也不少。金字塔是现实，但明星只是少数。”在他看来，许多家长和孩子，不知道艺术从业者应具备的基本素质，报考过于盲目。
某校负责招生的李老师告诉记者，许多考生千里迢迢赶来，父母花了很多钱陪着，结果考生没有任何准备。比如，形体考试没有准备，连最基本的广播体操都不会做。一些考生进过培训班，但由于培训班水平不高，反而表现虚假。“请用简洁的语言描述一下你的父亲。”“我的父亲是男的。”这是中国传媒大学艺考招生现场，考官与考生的一段对话，如此苍白的表现怎能获取优异成绩？
记者在多所学校看到，还有许多参加表演专业考试的女生浓妆艳抹，将精力主要用在外表打扮上。甚至有考生表示，表演专业考试就是看长相，只要漂亮、帅气就能考上。这令很多艺术类高校的老师啼笑皆非。
上海戏剧学院表演专业徐老师介绍，其实招生考试重在发现考生的潜质。演员不能只是漂亮，要有个性与特点。演员长相雷同、没个性，将是表演艺术的灾难，对于考生自己来说，未来的发展也十分受限。
以表演专业为例，考试包括对学生声乐、台词、形体、表演等多方面的考查。对于同样的内容，要看考生怎么理解、如何表现。考生需要借助自己的语言、歌唱、形体和表演来展现理解力、想象力、艺术感、音乐感和节奏感，并不是所有的学生都适合走艺术道路。
北京大学中文系教授陈跃红还指出，艺术类职业的工作方式多是个体化的、工作室化的、家族传承式的，没有一定背景想闯进去是很难的。对于家长来说，要根据实际情况判断自己的孩子是否适合搞艺术，孩子是否有兴趣，值不值得家长花大价钱去培养。
许多专家建议，学校不能为了提高升学率，就鼓励成绩不太好的学生走“艺考捷径”。家长也不要“病急乱投医”，不管孩子对艺术是否有兴趣、有特长，就强迫孩子临时“转行”。其实，如果学生文化基础不好，或者对艺术缺乏兴趣，即使学生勉强入了校、毕了业，在未来的人才市场也会没有竞争力。
对于那些怀揣明星梦的艺考生，北京电影学院院长张会军表示，很多人觉得考上电影学院这样的艺术类院校就是踏入了“星族”的门槛。实际上，进入学校会获得更好的起飞平台，但成功需要学生的勤奋努力，学校只能传授学生专业知识和技能，无法保证学生获得成功。
3 为名利来，能走多远
张艺谋考入北京电影学院前，曾是咸阳棉纺织厂的搬运工。上世纪80年代考入中戏的巩俐，曾经历了分数不达标等问题。如今，他们很红。章子怡和赵薇，一个毕业于中戏，一个毕业于北电，如今也已成为影视圈的“宠儿”，被广告商争相追捧……
在明星的示范作用下，艺校的标签被神圣化了。只要考取了中戏、北电等知名艺校，风光无限的日子就近在咫尺了。于是，怀揣梦想的学子们，望子成龙、望女成凤的家长们，跨越千山万水奔波于各大院校之间，尽管只有少数幸运儿会金榜题名。
采访中，中戏、北电的多位专家表示，艺术创作需要灵气和天赋，同时学艺术的人要勇于去经历人生的诸多坎坷挫折，才能获得丰富的人生体悟。如果只是为了名利而来，那么就一定走不远。艺术道路上的发展，关乎才情、运气，但热爱是第一位的。
“考上北电、中戏，只能说明你是这个学院的学生，连个准演员都不是。”明星经理人田先生在接受记者采访时说，许多人以为考上中戏、北电等艺术院校就成了明星，这种观点大错特错，特别是在目前演艺市场演员人数明显供大于求的情况下。
影评人谭飞总结了学表演专业的学生毕业后的5种出路：“第一是运气特别好，在学校就出风头，早有签约公司守候；第二是使劲钻进国家剧团，收入不高，生活安稳；第三是帅哥美女，找个有钱人结婚；第四是转行当编剧、做导演，或到大公司当公关总监；第五是从北漂或签个体小公司干起，没有保障，只有利润分成。”
来自多所艺术学校的调查表明，艺术类院校的学生毕业后并不一定都能从事艺术工作，即使是在占尽天时地利的明星班里，也有人至今没红，更多的艺人选择了暂时离开这一职业。
比如，中央戏剧学院表演系1992级学生有15人，毕业10年后，现在还有机会从事表演的只有2个人，其余都转行了。中戏1998级戏剧文学系，全班22人，毕业后没有一个成为职业编剧，大多数人转行做媒体或者其他行业，剩下的十几人多是从事不固定的影视编剧工作。
中央戏剧学院表演系学生吉璟津在接受记者采访时表示：“现在有太多考生希望借助上中戏、北电等艺术院校进入娱乐圈当明星，就像曾经的我。”实际上学表演非常辛苦。演员是需要有深厚内涵的，要刻苦，要钻研，不是所有的人都有幸一夜而红。想学习这一专业的考生一定要认真了解这个行业，三思而行。
北京电影学院王劲松教授结合自己25年的表演经验指出，表演这个行业如果想做好，非常艰辛，非常痛苦。当你面对激烈的竞争，又觉得自己的理想遥遥无期时，是否能够坚持走完这一艰难的路程？这种艰难不是常人所能想象的，尤其是面对名利的考验，这需要极高的人格素质和人格修养。
毕业于中国传媒大学表演专业的小翟，目前经营着自己的公司，接拍广告，从事影视后期制作。“现实要求我们考虑这样的问题：众多的艺术考生，最后有多少可以成为明星，又有多少可以实现梦想？无数考生怀着明星梦去闯艺校门，我们不能嘲笑他们的梦想。但是，每一个艺考生都要以正确的价值观看待成名。”小翟说。
艺考的成名之路，既坎坷又充满诱惑。艰辛的赶考、高昂的费用、严峻的就业形势，是每一个艺考学生及其家长都要认真思考的。
4 走出困境，期待突破
最近几年，高等艺术教育取得了显著的发展，形成了音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、工艺美术六大学科专业，独立设置的艺术学院已发展到30多所。截至2007年，全国普通高校艺术类在校生113万余人，全国艺术类毕业生有21万余人。
艺术教育已经超越了教育本身，渗透到人们社会生活的各个层面，深刻地影响着人们的生活风尚、审美情趣和价值取向。当今社会，文化在经济社会发展中的地位和作用不断增强，并成为综合国力竞争的重要因素。
从2009年开始，我国将艺术学科从文学学科中独立出来，设置为专门的学科门类，顺应了时代的要求和经济社会发展的需要，对艺术学科的自身发展是有利的。
但是，艺术院校办学中出现的一些问题也不容忽视。
有的艺术院校发展速度较快，但办学条件跟不上。有的艺术院校盲目追求规模，忽视了内涵建设。有的艺术院校对招生考试环节把关不严等，制约了高等艺术教育质量的提高。
艺术专业人才培养也存在着高校与科研院所、行业企业脱节的问题，存在着重专业技能训练、轻创新能力和综合素质培养的问题。尊重艺术专业学生个性发展，需要在培养学生主动精神、创新能力方面深入思考、寻求突破，以适应经济社会发展的需求。
随着艺术专业在校生规模的不断扩大，师生比已经超过了1∶18，师资已不能很好满足艺术教育的发展。有的艺术院校以应届毕业生或公共艺术课教师作为教师主体，缺少学科带头人，教学质量不能得到有效保证。许多艺术院校的专业课从小课变成了大课。
对此，国家很多项目向艺术类专业倾斜，如建立了17个艺术类国家级实验教学示范中心，给予每个中心50万元的经费资助。在60个艺术院系设立人才培养模式创新实验区，给予每个实验区50万元的资助等，这对创新艺术专业人才培养起到了促进作用。
迅猛发展的文化产业及电影、电视剧、广告事业，为影视表演人才提供了更大的选择空间。播音主持专业毕业生的就业单位也不再仅仅局限于电台、电视台，随着网络技术的发展，网络电视、车载移动电视等新兴媒体需要大量的传媒类人才来填充，艺术人才的未来发展空间不断增大。
同时，关于艺术类学生的就业领域，有专家指出，视觉类艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势，传统艺术与计算机、工业、建筑等学科交叉融合，正衍生出许多新的专业方向，将为艺术类人才的发展拓宽领域。上海市劳动部门有报告指出，目前，广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。
但是，这种面对艺术专业不断向多学科综合的方向发展的新趋势，也意味着文化课“跛脚”的毕业生，必将面临不小的就业压力。
因此，采访中，许多专家建议，学校应培养一专多能的复合人才，鼓励学生选学第二专业、第三专业，掌握多种技能，从而在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。
北京大学艺术学院院长王一川建议，高等学校的艺术学子，在就业方面要作好两手准备。在学习艺术专业的同时辅修非艺术专业，使自己成为复合型人才。
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