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C调一把位音阶拉完，可以开始选择拉其它6个调的音阶进行练习。暂不考虑其它调和大小调（人家专业的要练24个调）。因为这对成年人速成而言，已基本够用了。这些是第二阶段的内容。有朋友问，在其它调里应如何唱谱，我认为应用固定唱名法，就是不管调性如何，一律按C大调的原则唱。
这里一个升降号的调号是指G、F两个调。如果C大调拉得好，这两个调的音阶和琶音练习就很简单了。在G调里，除了4这个音都升高半音（无论高音低音），手指向上挪半个指头外，其他的音和C调一样；F调只是7这个音降半个（无论高音低音），手指向下挪半指，其他音也是和C调一样。唯一的要求是速度要快些，要拉得很自信。注意的是手指不要过分用力。这是一把位最常见的毛病。练这一课仍要注意姿势等前面的要点，而且也是一个很好的巩固的过程。
在这一课里，要加入半音音阶练习。也就是把一把位的所有音阶都拉出来。低音5、低音升5... ...直到高音降7、高音7为止。先用分弓，按指法，慢慢地拉准，逐渐加快。尽可能不出现滑音。最后用连弓练，也是由慢到快。越是节奏快的练习曲，越要慢下来，看准了，拉准了，再逐渐加快。需要知道的是小提琴和钢琴音律不同，比如升1和降2、升2和降3等等两个音在钢琴上是一个键子，而在小提琴里位置稍稍有不同，也不是一个音。如果按钢琴的标准那么拉，就不好听。这一点知道就可以了，在练小提琴中是个自然形成的过程。
还要练好简单的装饰音，就是用很快的速度用连弓把几个音符连起来，注意时值。每天练10分钟，3天就能掌握。
学完这两个调，你会感到每多学一个调，你能拉的歌曲越多。建议把教材上不熟悉的乐曲就当作练习曲，拉一遍就跳过去；多找一些熟悉的乐曲练。在这两个调一把位里，我喜欢的乐曲有：F调《红河谷》、南斯拉夫歌曲《深深的海洋》；G调戈塞克的《加沃特舞曲》（黄健《小提琴跟我学》中的改编曲）、改编的《梁祝主题》、《北风吹》以及以前提到的《欢乐颂》。很多朋友说，我能拉下来但不悦耳，我想原因是技术不熟，再就是心里没有在歌唱。你要心里去唱，有感情，才会好听。
有些乐曲中可能涉及到三、四个音的和弦。三个音的拉法是由下到上一起拉或先拉两个再拉一个（根据乐曲要求）；四个音要两个两个拉。先知道一下，试一下就行了，下一课要专门谈。
关于碎弓我是搞了很长时间没明白。现在我确定它就是特别快的快分弓，用弓尖或更长一点的地方拉，痉挛一样地重复，表现一种朦胧的色彩，比如《蓝色多瑙河》的开始部分。它们的符号是一样的，都是音符杆上有一道或几道斜线。
关于波弓和连顿弓，一位叫的清风朋友在论坛上问过，我把我的答复粘到这里。因为在这一课的智里，已经涉及到了一点。原文如下?quot;波弓是用一弓奏出数音，但每个音之间均有似断非断的些微停顿，发音柔和。而连顿弓每一个音都带有尖锐的重音，各音之间则有明显的停顿。它的发音更为饱满，有力。连顿弓发音仿佛是颗粒，而波弓象是抽丝。拉波弓是每个音的"音头"用力不大，末尾略微放松运弓的压力，而连顿弓，每个音的"音头"弓压大，并用弓子"咬住"琴弦，在音尾时突然煞住。它们都涉及手臂和手指的力量的紧张与放松，只是力度不同。这两者，我也拉不好，但我现在并不太在意这件事"。
还需要简单了解的就是自然泛音，用指头虚按在那个音上（一定要准，不准出不来），弓子靠近琴马拉，拉出一种不明亮的笛音，显得深长幽远。这个技术以后要和人工泛音一起专门练。